生活即是艺术

HENNESSYL’art de Vivre 

这是《至尊》与轩尼诗百乐廷皇禧(Hennessy Paradis Imperial)的第二次「约会」了。大约两年前,我们应邀前往轩尼诗的故乡——法国干邑地区,揭开了轩尼诗创始人酒窖的神秘面纱。而今年,我们来到了上海,成为全球首批见证以色列艺术家 Arik Levy 为轩尼诗设计的全新水晶酒樽与路易威登轩尼诗百乐廷皇禧旅行箱(Hennessy Paradis Imperial Trunk)揭晓的媒体,在「东方巴黎」探索轩尼诗所代表的传承与革新。

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左上图:雾中的上海
左下图:养云安缦
右图:养云安缦

轩尼诗与上海的渊源可以追溯到1859年,当第一艘装着轩尼诗干邑的轮船停靠在上海港口,那也谕示着轩尼诗正式进入中国市场。后来在1928年,当轩尼诗继承人来上海参观装瓶工厂时,不禁被这座东方城市折服:这里的商业机遇媲美纽约、生活方式小资如巴黎。这座被新艺术、装饰艺术风格建筑妆点的城市是先锋艺术最好的「展示厅」,也是融合世界文化的歌舞昇平的大都会。如今的上海,既保留了充满年代感的历史建筑,又不乏高耸入云的摩天大楼。过去与未来在这里交汇;传统与革新在这里结合;东方与西方文化在这里相遇⋯⋯这些与轩尼诗倡导的价值观不谋而合,也许没有几个城市能比上海更适合做为本次轩尼诗全球发布会地点了。

和轩尼诗度过的几天,是满足眼睛、味蕾与心灵的难忘旅程。一抵达上海,我们就被接往养云安缦酒店:一座被郁郁葱葱的树木环绕的世外桃源。来自江西抚州的十余栋明代、清代民居和上万棵古老香樟被小心迁移至此,得以逃过因当地修建水库而被淹没的厄运。古宅院落的一草一木、一砖一瓦都彷彿诉说着历史。而另一边的现代宅邸,则运用乾净俐落的线条结合格纹木窗,光与影在此交错,营造出画一般的起居环境。一开始我们还在好奇为何轩尼诗选择这个较为偏远的酒店,但养云安缦新旧完美结合的空间让答案不言而喻,也不得不让我们讚叹轩尼诗的用心。

来到上海的第二天,我们跟随专业向导——来自法国的「中国通」——穿过了法租界的大街小巷,又乘坐私人游艇游黄浦江,饱览外滩百年建筑和陆家嘴鳞次栉比的高楼。在轩尼诗正式进入中国市场的几年前,上海法租界建立了。这个存在了近百年的区域见证了上海的繁荣昌盛,也目睹过上海的没落屈辱。无论在哪个国家,起起落落都是历史的一部份,而想要了解今天的上海,法租界就是一个不能错过的学习对象。而黄浦江两岸的建筑,也同样诠释了上海的变迁与近几年的高速发展。

我们还在位于法租界心脏地带的 Blanche 餐厅享用主厨 Jérôme Tauvron 带来的结合法式与亚洲元素的精美料理。座落在热闹的武康路边上的 Blanche 给人一种大隐于市之感,无论外面有多喧嚣,进入了餐厅便会感受到静谧。砖红色的外部墙体结合室内基调为白色的极简装潢,让历史感和现代感共存;阳光房内则使用上海风格木窗和水晶吊灯,好一番海派腔调与欧式浪漫的完美融合。北海道煎带子搭配分子料理中常见的马铃薯泡沫、珍稀松茸佐黑松露⋯⋯我们的味蕾也得以体会上海的多元文化。

夜幕降临,我们也即将在养云安缦迎来本次旅程的重头戏,那便是轩尼诗全新水晶酒樽以及路易威登所製百乐廷皇禧旅行箱的揭幕。这个令人难忘的夜晚由日本女平衡大师志田美代子(Miyoko Shida Rigolo)表演的「一根羽毛的重量」开启,那是她对于着名舞蹈 Sanddorn Balance 的独特演绎。伴随着禅意的背景音乐,志田将一根羽毛轻放在她手持的树枝上,随后,又将一根又一根树枝叠加起来。我们紧张得甚至要屏住呼吸,看着志田用树枝搭建起一个「宏大艺术品」,而顶端的羽毛几乎纹丝不动。当羽毛被抽离的一瞬间,树枝搭建的「骨架」骤然坍塌。这场视觉盛宴诠释了精準与细节对于艺术来说是多幺重要。

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左上图:法租界心脏地带的 Blanche 餐厅
右上图:Blanche 餐厅阳光房
右下图:发布会晚宴现场

我们翘首以待的时刻终于到来了。当幕布被拉开,被装在路易威登特製旅行箱中的轩尼诗百乐廷皇禧便呈现在我们面前,琥珀色的干邑和精心雕琢的水晶酒樽在灯光下折射出炫目的光彩。那一刻,皇禧就彷彿是沉睡已久的「睡美人」终将睁开了双眼,足以惊艳在场的所有人。「睡美人」的「城堡」,也就是路易威登专为轩尼诗设计的旅行箱,拥有「箱中箱」的特侦,可装载四瓶百乐廷皇禧以及各式品干邑所需配件,最多供18人在旅行中享用顶级佳酿。这款限量版旅行箱又一次体现了轩尼诗品牌所推崇的顶级工艺、探索精神与不俗品味。

晚宴的主会场被落地窗包围着,窗外,月光以及和皇禧同样呈现琥珀色的灯光在湖面上摇曳;长长的餐桌被郁金香、马蹄莲、蝴蝶兰等等新鲜的花朵装点,彷彿让人置身在一座春天的花园。在轩尼诗第八代调配总艺师(Master Blender)Renaud Fillioux de Gironde 的带领下,我们亲自将轩尼诗百乐廷皇禧倒入郁金香形的水晶高脚杯中,以最纯粹的方式去品嚐这一款干邑。类似茉莉、橙花的清新花香中和了干邑本身略带辛辣的味道,两种截然不同口感在嘴里交织,带来的微妙香气在脣齿间萦绕许久也不会散去。坐在我对面的、为这款皇禧设计酒樽的艺术家 Arik Levy 这样描述皇禧通过味蕾的感受:「就好像是初吻,美妙地让人不自觉地闭上了眼睛。」我们口中含的是珍贵干邑,眼前是谕示皇禧香调的鲜花以及和杯中酒相得益彰的琥珀色灯光,这是一种难以言喻的感官体验,让人只愿时光在此停留。

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上中图:轩尼诗第八代调配总艺师 Renaud Fillioux de Gironde
左下图:轩尼诗全新酒樽设计师 Arik Levy

通过二次蒸馏而获得的清澈透明的酒液被称为「生命之水(Eaux-de-vie)」,它们经陈酿后成为干邑,亦是轩尼诗的灵魂。轩尼诗百乐廷皇禧生命之水的严苛选择不只是一门科学,更是一门艺术。「我们不仅仅是要创造『未来之水』,也要保证轩尼诗250多年坚持的严选传统不被丢弃,维持干邑绝佳的口感。就像刚才的『一根羽毛的重量』表演,任何一个小细节都可能影响皇禧的平衡点」,这是 Renaud Fillioux de Gironde 所理解的做为轩尼诗调配总艺师所面对的最大挑战,也诠释了轩尼诗一直以来所推崇的延续传统、拥抱革新。在每一千种生命之水中,平均只有十种可以被调配总艺师选用为皇禧干邑的调配。酿造每一款皇禧的背后不仅仅包含轩尼诗八代调配总艺师传承下来的甄选辨别能力,也蕴含着等待生命之水达到「优雅之巅(Point of Elegance)」状态所需要的时间和耐心。当生命之水达到精準、优雅和细腻的顶峰,才能被用以调配轩尼诗百乐廷皇禧,那是一种可遇不可求的神圣时刻。

对于轩尼诗来说,百乐廷皇禧就是结合精準与细节力量的珍宝,而这样珍稀的宝物,自然要有能够与它相辅相成的容器来搭配。嘉宾们互相轻碰装有琥珀色干邑的郁金香型酒杯,水晶高脚杯发出了清脆的声响,令人无比愉悦。这样动听的声音,也必将成为我们本次轩尼诗之旅记忆的一部分。艺术家 Arik Levy 这样解释他为轩尼诗创造的独特容器的灵感:「除了科技、匠心,我还在设计中加入了情感,因为情感就是美好记忆的纽带。」这位来自以色列特拉维夫的设计师相信世界的中心是人,而不是物件,所以他的每一个设计都好像在和人们讲述一个故事。正如他为轩尼诗百乐廷皇禧设计的水晶酒樽,同时拥有柔美的曲线和刚性的稜角,而瓶塞型如王冠,我们从这样的设计中「读」懂的,是轩尼诗注重细节的感性、渴求突破的大胆,以及百乐廷皇禧在干邑中的王者地位。

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从左至右:艺术家 Arik Levy,轩尼诗现任 CEO Bernard Peillon,调配总艺师 Renaud Fillioux de Gironde

拥有250余年历史的轩尼诗是全世界最大的干邑製造商,究竟是什幺让这个品牌屹立超过两个世纪?现任CEO培龙(Bernard Peillon)用变色龙来比喻轩尼诗,「我们会变换『保护色』来融入不同的环境,但无论外观再怎幺变化,我们也会牢记于心自己的本质。」对于培龙来说,成功的秘诀就是适应不同文化、国家,创造各式各样享受轩尼诗的方式,比如将混合轩尼诗和绿茶的鸡尾酒介绍给亚洲国家,而不是告诉当地人:「这才是品鉴轩尼诗的唯一正确方式。」同时,又一直将轩尼诗对完美细节的极致追求、匠心的传承铭记在心。

生活即是艺术我们很好奇培龙所认为的奢华生活的意义是什幺,他告诉我们:「奢华生活的本质其实就是从极简中寻求终极的精緻。」其实这正是我们在本次轩尼诗上海之旅中最深刻的感受。口感纯粹的轩尼诗百乐廷皇禧、线条简约的水晶酒樽和路易威登轩尼诗旅行箱⋯⋯没有一丝的多余,细节的力量却足以让人为之倾倒。如果说奢华生活也是一门艺术,那幺轩尼诗,就是上百年来都将能精準与细节发扬到极致的「艺术家」。